Italijansko renesančno kiparstvo
From Wikipedia, the free encyclopedia
Italijansko renesančno kiparstvo je bilo pomemben del umetnosti italijanske renesanse, v zgodnjih fazah pa je verjetno predstavljalo vodilno prednost.[1] Primer starorimskega kiparstva je močno visel nad njim, tako v smislu sloga kot uporabe katera skulptura je bila postavljena. V popolnem nasprotju s slikarstvom je bilo po Italiji,[2] predvsem v Rimu, veliko ohranjenih rimskih kipov, ves čas pa so izkopavali in vneto zbirali nove. Razen peščice velikih osebnosti, zlasti Michelangela in Donatella, je danes manj znano kot italijansko renesančno slikarstvo, vendar takrat ni bilo tako.
V italijanskem renesančnem kiparstvu je prevladoval sever, predvsem Firence.[3] To je še posebej veljalo za quattrocento (15. stoletje), po katerem se je Rim izenačil ali presegel kot središče,[4] čeprav je sam ustvaril malo kiparjev. Vključeni so glavni florentinski kiparji v kamnu (v grobem kronološkem vrstnem redu, z datumi smrti) Orcagna (1368), Nanni di Banco (1421), Filippo Brunelleschi (1446), Nanni di Bartolo (1435), Lorenzo Ghiberti (1455), Donatello (1466), Bernardo (1464) in njegov brat Antonio Rossellino (1479), Andrea del Verrocchio (1488), Antonio del Pollaiuolo (1498), Michelangelo (1564) in Jacopo Sansovino (1570). Drugod je bil Sienčan Jacopo della Quercia (1438), iz Lombardije Pietro Lombardo (1515) in njegovi sinovi Giovanni Antonio Amadeo (1522), Andrea Sansovino (1529), Vincenzo Danti (1576), Leone Leoni (1590) in Giambologna (1608, rojen v Flandriji).[5]
Medtem ko je cerkveno kiparstvo še naprej zagotavljalo več velikih naročil kot kateri koli drug vir, ki so mu sledili meščanski spomeniki,[6] so se v tem obdobju pojavili ali povečali pomembnost številni drugi predmeti za kiparstvo. Posvetni portreti so bili prej večinoma pogrebna umetnost, veliki nagrobni spomeniki pa so postali precej bolj dovršeni. Reliefne plošče so bile uporabljene v številnih materialih in okoljih ali včasih obravnavane kot prenosni predmeti, kot so slike. Majhni bronasti izdelki, običajno posvetnih motivov, so postajali vse pomembnejši od poznega 15. stoletja dalje, nove oblike pa so vključevale medalje, ki je sprva večinoma predstavljala osebe in ne dogodke, ter plakete z majhnim prizorom v kovinskem reliefu.[7]
Izraz kipar se je začel uporabljati šele v 15. stoletju; pred tem so bili kiparji znani kot kamnorezci, rezbarji v lesu itd. Statua ("kip" in umetnost njihovega izdelovanja) je bila še ena nova italijanska beseda, ki je nadomestila srednjeveške izraze, kot so figura, simulacrum in imago, ki so se prav tako uporabljali za naslikane podobe.[8]