Викторијанско сликарство
From Wikipedia, the free encyclopedia
Викторијанско сликарство односи се на карактеристичне стилове сликарства у Уједињеном Краљевству током владавине краљице Викторије (1837–1901). Рану владавину краљице Викторије карактерисао је брз индустријски развој као и друштвене и политичке промене, које су Уједињено Краљевство учиниле једном од најмоћнијих и најнапреднијих нација на свету. У раним годинама њене владавине сликарством је доминирала Краљевска академија уметности као и теорије њеног првог председника, Џошуе Рејнолдса . Рејнолдс и академија били су под јаким утицајем италијанског ренесансног сликара Рафаела и веровали су да је улога уметника да учини да предмет њиховог рада изгледа што племенитије и идеализованије. Ово се показало као успешан приступ за уметнике у прединдустријском периоду, где су главни предмети уметничких наруџбина били портрети племства и војних и историјских сцена. У време Викторијиног ступања на престо, овај приступ је почео да се сматра устајалим i застарелим. Успон богате средње класе променио је тржиште уметности, а генерација која је одрасла у индустријском добу веровала је у важност прецизности и пажње према детаљима, и да је улога уметности да одражава свет, а не да га идеализује.
Крајем 1840-их и почетком 1850-их, група младих студената уметности формирала је Прерафаелитско братство, као реакцију на учење Краљевске академије. Њихови радови су били засновани на што прецизнијем сликању из природе када је то било могуће, чак и када су сликали имагинарне сцене, како би се осигурало да приказују сцену што је могуће ближе, онаквом каква би изгледала, уместо да искривљују предмет слике како би изгледала племенито. Такође су сматрали да је улога уметника да прикаже моралне лекције и бирали су теме које би тадашња публика схватила као моралне приче. Они су били посебно фасцинирани недавним научним достигнућима која су, чини се, оповргла библијску хронологију, јер су се односила на пажњу научника према детаљима и спремност да оспоре своја постојећа веровања. Иако је прерафаелитско братство било релативно кратког века, њихове идеје су биле веома утицајне.
Француско-пруски рат 1870. довео је до тога да се велики број утицајних француских импресионистичких уметника преселио у Лондон, доносећи са собом нове стилове сликања. У исто време, тешка економска депресија и све веће ширење механизације учинили су британске градове све непријатнијим местом за живот, а уметници су се окренули против акцента на одражавању стварности. Нова генерација сликара и писаца позната као естетски покрет сматрала је да доминација слабо образоване средње класе у куповини уметности и прерафаелитски акценат на одражавању стварности ружног света доводе до пада квалитета сликарства. Естетски покрет се концентрисао на стварање радова који приказују лепоту и племенита дела, као одвраћање пажње од непријатне стварности. Како је квалитет живота у Британији наставио да се погоршава, многи уметници су се окренули сликању сцена из прединдустријске прошлости, док су многи уметници у оквиру естетског покрета, без обзира на сопствена верска уверења, сликали религиозну уметност, јер им је то давало разлог да сликају идеализоване сцене и портрете и да игноришу ружноћу и неизвесност стварности.
Викторијанско доба се завршило 1901. године, када су многи од најистакнутијих викторијанских уметника већ умрли. Почетком 20. века викторијански ставови и уметност постали су изузетно непопуларни. Модернистички покрет, који је доминирао британском уметношћу, ослањао се на европске традиције и имао је мало везе са британским делима из 19. века. Пошто су викторијански сликари генерално били изузетно непријатељски расположени према овим европским традицијама, били су исмевани или игнорисани од стране модернистичких сликара и критичара у првој половини 20. века. Током 1960-их, нека прерафаелитска дела су се вратила у моду међу елементима контракултуре из 1960-их, који су их видели као претходнике трендова из 1960-их. Серија изложби 1960-их и 1970-их додатно је повратила њихову репутацију, а главна изложба прерафаелитских радова 1984. била је једна од комерцијално најуспешнијих изложби у историји Галерије Тејт. Док је прерафаелитска уметност поново уживала популарност, не-прерафаелитско викторијанско сликарство остаје генерално немодерно, а недостатак значајних колекција у Сједињеним Државама ограничио је шире знање о њему.