Claude Lorrain
De Wikipedia, a enciclopédia encyclopedia
Claude Gellée, também conhecido como Claude Lorrain, (Chamagne, Lorena, 1600[nota 1]; — Roma, 23 de novembro de 1682), foi um pintor francês estabelecido na Itália. Pertencente ao período da arte barroca, enquadra-se no chamado classicismo, dentro do qual se destacava no paisagismo. De sua extensa produção, 51 gravuras, 1.200 desenhos e cerca de 300 pinturas sobrevivem hoje.[2]
Claude Lorrain | |
---|---|
Nascimento | 1600 Chamagne |
Morte | 23 de novembro de 1682 (81–82 anos) Roma |
Sepultamento | Igreja de São Luís dos Franceses, Igreja da Santíssima Trindade dos Montes |
Cidadania | Ducado da Lorena |
Ocupação | pintor, desenhista, gravurista |
Obras destacadas | Festa na Aldeia, Seaport with the Embarkation of Saint Ursula, Landscape with the Finding of Moses, Sea Port at Sunset, Liber Veritatis |
Movimento estético | classicismo |
Assinatura | |
Geralmente descrito por seus contemporâneos como uma pessoa de caráter gentil, ele era reservado e totalmente dedicado ao seu ofício.[3] Quase desprovido de educação, dedicou-se ao estudo de temas clássicos, e ele próprio trabalhou sua fortuna, da origem humilde até o ápice do sucesso pessoal. Fez sua carreira em um ambiente de grande rivalidade profissional, que, no entanto, levou-o a lidar com nobres, cardeais, papas e reis.[4]
Sua posição na pintura de paisagem é de primeira ordem, um fato notável por ser conhecido na área anglo-saxônica - onde seu trabalho era altamente valorizado e até influenciava a jardinagem inglesa[5] - apenas pelo seu primeiro nome, Claude, assim como artistas como Michelangelo, Rafael ou Rembrandt. Um grande inovador no gênero de paisagem, ele foi descrito como o "primeiro paisagista puro".[6]
Lorrain refletiu em sua obra um novo conceito na elaboração da paisagem baseada em congêneres clássicos - a chamada "paisagem ideal" -, que evidencia uma concepção ideal da natureza e do próprio mundo interior do artista. Essa maneira de tratar a paisagem confere-lhe um caráter mais elaborado e intelectual e torna-se o objeto principal da criação do artista, a corporificação de sua concepção de mundo, o intérprete de sua poesia, evocativa de um espaço perfeito e ideal.[7]
Um dos elementos mais significativos no trabalho de Lorrain é o uso da luz, que dá uma importância primordial ao conceber a pintura: a composição da luz serve primeiro como um fator plástico, sendo a base com a qual organiza a composição, com a qual cria espaço e tempo, com os quais articula as figuras, as arquiteturas, os elementos da natureza; em segundo lugar, é um fator estético, destacando a luz como o principal elemento sensível, como o meio que atrai e envolve o espectador, e leva a um mundo de sonhos, um mundo de perfeição ideal recriado pela atmosfera de total serenidade e placidez que Claude cria com a sua luz.[8]
O trabalho de Lorrain expressa uma sensação quase panteísta da natureza, que é nobre e ordenada como a dos artistas clássicos dos quais a obra loreniana é nutrida, mas ainda livre e exuberante como a natureza selvagem. Recria um mundo perfeito, alheio à passagem do tempo, mas de natureza racional, satisfazendo plenamente a mente e o espírito. Segue-se o antigo ideal de ut pictura poesis, no qual a paisagem, a natureza, traduz um sentido poético da existência, uma concepção lírica e harmonizada do universo.[9]
“ | Claude conhecia o mundo com seu coração até o último detalhe. Ele usou o mundo para expressar o que sentia na alma. Isso é o verdadeiro idealismo! | ” |