Паоло Веронезе
венецијански сликар / From Wikipedia, the free encyclopedia
Паоло Веронезе (право име: Паоло Каљари, итал. ; 1528 — Венеција, 19. април 1588) је венецијански сликар[1] из епохе ренесансе, односно маниризма. Он је пореклом је из Вероне, по којој је добио надимак Веронезе.
Паоло Веронезе (Каљари) | |
---|---|
Датум рођења | 1528 |
Место рођења | Верона, Млетачка република |
Датум смрти | 19. април 1588.(1588-04-19) (59/60 год.) |
Место смрти | Венеција, Млетачка република |
Правац | Ренесанса |
Епоха | Сликарство ренесансе |
Регија | Италијанско сликарство |
Утицаји од | Коређа • Микеланђела |
Утицао на | Велсакеза • Рубенса • Делакроа |
Најважнија дела | Свадба у Кани • Гозба у Левијевој кући |
Са Тицијаном и Тинторетом се сматра једним од тројице великих сликара позне ренесансе. Његове слике су познате по наративним и драматичним илузионистичким приказима на огромним форматима, по богатој архитектури у позадини, и по светлу и блиставом колориту, као што су Венчање у Кани (1563) и Гозба у кући Левија (1573). Укључен са Тицијаном, за генерацију старијим, и деценију старијим Тинторетоом, Веронез је један од „сјајног трија који је доминирао венецијанским сликарством цинквецента“ и касне ренесансе у 16. веку.[2] Познат као врхунски колориста, а након раног периода са маниризмом, Паоло Веронезе је развио натуралистички стил сликања, под утицајем Тицијана.[3]
Његова најпознатија дела су сложени наративни циклуси, изведени у драматичном и живописном стилу, препуни величанствених архитектонских поставки и блиставе сценографије. Посебно су познате његове велике слике библијских гозби, препуне ликова, насликане за трпезарије манастира у Венецији и Верони, а био је и водећи венецијански сликар плафона. Већина ових дела остаје ин ситу, или бар у Венецији, а његова заступљеност у већини музеја углавном је се састоји од мањих дела попут портрета који га не показују увек у најбољем или најтипичнијем облику.
Одувек су га ценили због „хроматског сјаја његове палете, раскоши и осећајности његове употребе четкица, аристократске елеганције његових фигура и величанствености његовог призора“, али се сматрало да његов рад „не дозвољава изражавање дубоког, људског или узвишеног“, и међу „великом тројком“ модерна критика га је често најмање цени.[2] Без обзира на то, „многи од највећих уметника ... могу се убројити међу његове поштоваоце, укључујући Рубенса, Вата, Тијепола, Делакроа и Реноара“.[4]